保罗●兰特

几乎每个修读平面设计的学生都认识有“GRAPHIC之神”称号的保罗兰特（Paul Rand）。作为廿世纪最杰出的平面设计师、设计教育家以及设计思想家，他的贡献与地位是毋庸置疑的。

保罗是彻底的现代主义者，这可从他崇拜塞尚、毕卡索等现代艺术大师，到他极力推崇包豪斯的现代设计理念可见一班。保罗不但设计专业技术了得，设计思想一样的实力雄厚。他对图形符号的运用可以说到了出神入化的境界。举个例子，让他平地一声雷的1940年12月份《Direction》杂志封面设计，他用免收费来换取全面的设计自由。在那期杂志封面设计中，他大量使用一图双意的暗喻手法。首先刺钢丝（barbed wire）代表欧洲的战事也同时代表圣诞礼物的丝带，红点是一种装饰也是飞溅的血滴，左上角的礼物标签也同时是绑在尸体脚趾上的识别标签，而十字架的构图带有一种受难的意义。整个封面带着一股黑色幽默，传神的表达了1940年圣诞前夕的整个局势。

虽然保罗作为一位专业设计师，但是他一样喜欢撰写理论书籍表述他的哲学理念。在他的设计思想生涯中，其中一位对他影响颇深的设计大师就是包豪斯的名师莫何里那吉（László Moholy-Nagy）。根据保罗朋友的阐述，当保罗第一次与那吉会面时，那吉曾问保罗是否有阅读任何艺术批判的书籍，保罗回答没有，引来那吉的一声“可怜”回应。从那时起，保罗立志要大量进修理论。他钻研杜威的艺术哲学和其他相关书籍。这个举动对保罗的设计思维起了非常大的作用，当然，那吉始终是欣赏保罗的，这里有一段那吉评述保罗的话：
“Among these young Americans it seems to be that Paul Rand is one of the best and most capable. He is a painter, lecturer, industrial designer, [and] advertising artist who draws his knowledge and creativeness from the resources of this country. He is an idealist and a realist, using the language of the poet and business man. He thinks in terms of need and function. He is able to analyze his problems but his fantasy is boundless.”

保罗早期的设计活动主要贡献于广告界，但是之后他把重心转移至企业形象设计，再之后就移去设计教育，在耶鲁大学担任设计教授。保罗的标志设计（Logo Design）也是为人津津乐道的，许多隽永的设计都是出自他的手笔，最著名的当然要数IBM, ABC, Yele, UPS等等企业标志。身为一位划时代的伟大设计师，他的伟大之处在于他用一种幼童的心境来对待设计，把设计变成既严肃又好玩，他常常问：“为何认真的东西一定是枯燥的呢”？ 打破常规，把实用性与趣味性熔成一炉是他成功的特色之一。

我常向学生推荐保罗兰特，希望学生们以他为榜样。除了看保罗的东西，也要看保罗看的东西，这样才不会永远站在他的影子内~~

钢笔系列之LAMY2000

我使用钢笔超过卅年，这是我第一次谈钢笔。

孩提时候我就开始接触钢笔，那是爸爸买给我的中国英雄牌(Hero)钢笔。英雄牌是当时最便宜最普遍的钢笔，犹记得一支要卖三至五零吉。开始使用钢笔的印象已经很模糊了，依稀记得漏墨是很普通的事儿，常常弄到双手脏兮兮的。 上了中学依旧使用英雄牌钢笔，偶尔爸爸收到一些以钢笔为礼物的都会转送给我，所以也曾使用过派克(Parker)钢笔，甚至是一些画漫画用的蘸水笔。

后来在艺术学院求学，大胆的买了第一支对我而言算是蛮贵的钢笔，那就是号称设计师专用的凌美狩猎者(LAMY Safari)钢笔，碳黑色，价格50零吉。那时候对钢笔依然没什么研究，只是觉得有型有款罢了。书写起来有时也不会很方便，因为钢笔用墨不防水，一碰到水就会散开，写好的字都得小心翼翼收好，比较起圆珠笔，钢笔的笔触也相对的粗。我是一个带有点神经质（妈咪这样形容我）很喜欢写小字的人，所以圆珠笔比较符合我的要求，所以钢笔只是作为交替使用文具。

出来工作了，形象需要，除了凌美狩猎者，我又购入了一支玛瑙绿色的威迪文(Waterman)钢笔，这支笔花掉了我两百多零吉，但是也因为这支威迪文钢笔我认识了一位客户且变得好谈，因为我们用着同一款钢笔，连颜色都是一样的，算是一种难得的巧妙吧~~ 那支威迪文的性能和它的价格不成正比，常常塞笔嘴，每次清洗后不久就会塞，写在不恰当的纸上会塞，久不使用也会塞....塞到我失望放弃使用。那时起我就开始意识到，钢笔作为书写工具，性能一定要驾驭在形式上，不管多美，只要书写不顺畅，什么都假！于是我开始搜索物色真正标榜品质的钢笔，也因为这样，我找到了答案，而这个答案竟然是...我当年购买的算是“便宜货”的凌美钢笔！！

【凌美钢笔(LAMY)】，产自德国，品牌的设计理念为延续包豪斯工艺的“形式服从功能”(forms follow function)。凌美钢笔于廿世纪卅年代在德国海德堡(Heidelberg)设厂生产。公司的创始人是约瑟·拉米(Joseph Lamy)。创始人的儿子在1962年加入这个家族公司并且对经营方针与理念进行全面改革，他邀请了包豪斯设计派的设计师加入他们企业，就这样开始了现代设计路线的钢笔产品。凌美钢笔设计现代、造型简单、质料新颖、强调功能，所以目标消费群都是年轻人，学生，设计师，和一些品味独特的专业人士。“形式服从功能”的设计理念让凌美非常注重品质，凌美钢笔标榜不塞嘴不漏墨的卖点在市场上占着一席。（我的狩猎者用了足足廿年，不曾漏墨水也不曾塞笔嘴~~ 赞！）

十多年前中国崛起，世界上许多生产商制造商都把工厂移到中国以取得更加低廉的成本。然而，一直到今天，凌美依然坚持每一支钢笔都必须从德国海德堡工厂生产、品管、包装，绝不假手于人。这也是说，不管你在哪里买到的凌美钢笔，一定是Made in Germany的。想想看，在今天这个讲求速食低本的时代，Made in Germany三个字是多么的吸引人啊！这同时也表现出一种永不妥协的设计精神。 凌美的钢笔产品屡屡在各项设计大赛中夺奖，印证了它独特的风格和不朽的精神。今天要说说的就是凌美公司的镇馆杰作----凌美2000。



凌美2000是凌美钢笔最杰出的产品设计。生产始于1966年的凌美2000，是由杰德·A·米勒(Gerd A.Muller)设计。这个设计一直沿用了四十多年，没有什么修改，但是今天看来依然难以置信那是四十多年前的设计。钢笔的设计简单到整支笔找不到一处多余的设计。凌美2000在当年大胆的使用了很独特的一种树脂材料---由拜耳(Bayer)生产的碳纤玻璃模克隆(Makrolon)。笔嘴处有不锈钢的包覆，只露出少许的嘴尖，造型简单但是又很独特。上墨水的方式为稀有罕见的活塞上墨，基本上不但不能使用方便的卡式墨水匣，也无法扭开笔杆来进墨水。但是这种上墨方式却能一次过进大量墨水，是一种让人称赞的易用性(Usability)。握位處還有一小段霧白色的觀墨窗，让你可以很容易的知道笔内还有多少墨水，这又是另外一项让人开心的设计。凌美2000的不锈钢笔夹具有锐利简单和陽剛氣十足的轮廓线。而唯一的品牌名字LAMY就以小到不能再小的级数刻在笔夹的一旁，实在令人佩服那一种自信。



选择凌美2000是一种愉快的经验。凌美产品的现代设计理念让我深感认同。当我决定在外观与功能之间做出一个抉择，我会很直接的考虑后者。其实凌美的钢笔都是品质一流的，也因为对凌美的钟爱，我心想：那就应该把凌美最得意的旗舰级产品买回来使用啊！这就是选择凌美2000的重要理由。我购买的这支凌美2000是B笔嘴，因为打算拿来当成签名笔。凌美的笔嘴都会比它的刻画尺寸来的大一些，一般上F笔嘴写出来的字像是M，而B嘴写出来的字当然是最粗的了。我鲜有用这支钢笔来做一般书写，基本上只是拿来签名，所以我进了深褐色的墨水，让签出来的字迹带有怀旧的味道。














这支凌美2000是在百盛公司购买，买回来之后感觉怪怪的，因为套上笔帽的时候感觉没有扣紧，于是上网检查图片，终于发现问题所在：我的凌美2000少掉了一个金属扣，是用来扣紧笔帽的。冷静之下我联络了凌美在马来西亚的总代理。经理先生非常友善，他叫我别担忧，只要拿去总经销处更换就行。正因为这个小问题，让我感觉这个德国钢笔品牌不止是品质好，连售后服务也是很好。经理先生还告诉我，他的凌美2000已经使用了八年，但是笔身毫无刮花的痕迹，整支笔犹如新的一样，让我惊叹这个“模克隆”的耐用性。









[笔杆顶端的上墨活塞，锁紧之后完全看不出痕迹]




 









[小之又小的品牌就刻在笔夹处，没那份自信，谁敢这么做？]


老实说，凌美2000外貌极其平凡，但也散发着一股对钢笔的的热情，我深信这是对钢笔同样有着深厚情感的使用者才能体会到的。换好零件回来后立刻上墨使用，感觉墨水非常流畅的从笔嘴输出，顺滑得几乎不感觉有什么阻力。也许是B嘴的关系，写出来的线条粗犷敦厚，比我之前的签名笔好用得多。虽然笔嘴是白钢制成，但是一点也不感觉硬，加上“模克隆”笔杆上刻出来的细纹理，让人握在手里倍感舒适，然而也感觉有点儿轻（比较起铂制笔杆的凌美STUDIO）。对一些用惯重型武器的朋友而言就少掉那一份重量感了。

对我而言，这一支钢笔是超值的，是永不过时的。除了那一丝丝现代设计的气息，钢笔也呈现德国工艺细腻且朴实的一面。记得去年在曼谷的设计中心看了一个展览：〖现代设计的演变〗里头唯一的文具代表就是凌美狩猎者和凌美2000。






























[LAMY2000测试书写之一]


































[LAMY2000测试书写之二]

乐哉！硬笔书法

书法就书法，什么硬笔书法？也难怪，在马来西亚即使是华人也不见得有几个“喜欢”
写汉字或者西洋艺术字。一般上一想到中文书法就会自然联想到毛笔字。
其实硬笔书法的意思就是不用毛笔（软笔）而是用钢笔、中性笔或者圆珠笔来书写艺术字。

我记得自己小学的时候写字很难看，尤其是汉字，惨不忍睹。老师也曾在我成绩单上写下：
字不好看，要勤加练习。但是我却不曾觉得自己写的字有什么问题。
我小学四五六年纪的班主任陈海亮恩师写得一手好字，那些中文字笔迹龙飞凤舞却又感觉扎实平稳，
很难看到一位老师的字写得那么的好。但是那些字对我而言犹如天书神字，学也学不来。

上了中学，出现另外一位书法了得的老师---萧佛来恩师。
这位教地理的老师也一样写得一手好字，而这个时候，我心动了....看看自己超级丑的字体，
再看看老师的艺术字，我下定决心，要把自己的字练好。记得那时是一九八五年。

我开始拿一本簿子来练习硬笔书法，使用的硬笔有圆珠笔（Kilometrico）和英雄牌钢笔。
我一粒字一粒汉字的学习书写，像是小学生写字一样，一直重覆不断地写，
写到自己觉得满意为止。印象中“涵”字是最难写得美的，不晓得练习了几百遍。
庆幸的是，我没有气馁，没有感觉很乏味，反而越写越有成就感，越写就越喜欢。
高中二的时候，我通过抄歌（那时流行抄写制作自己的歌簿）来练习书法。
抄了好几本歌簿，终于看到自己可以见人的汉字了，前后大约花了三年。

中学毕业到今天已经廿多年了，这些日子不曾中断手写中文英文，
但是除了看到一些书写风格的转换外，进步已经是微之又微了。去年开始重新对钢笔着迷，
也顺带更加勤于用钢笔来书写。如今，写得美不美不是我的目标，写字，
或者硬笔书法对我而言只是一种享受，
享受笔与纸之间最原始的接触；
享受还能用手去感觉汉字的独特结构。

























【行书练习 - 陆游词】


























【行楷练习 - 对联】

谈谈创意

什么是创意？

这个老掉牙的问题引发无数人无数专家的解释，
有的长篇大论，有的寥寥数言。
且不管“创意”的学术定义是什么，
基本上“创意”是无处不在的，
在设计里面，在文学里面，在工作上，也在生活上。

我总觉得，创意并不一定很“伟大”，
也不见得要“全盘创新”，完全“天马行空”。
创意，真的可以像在一盘平淡无奇的清炒蔬菜里头，
加入那一点点的“味の素”，虽不见得会变成“宫廷菜”，
但就是那么的另有一番味道。

记得多年前我的一位学生，才修一年级基础班。
我给了他们一个功课：搬迁通知卡（moving card）设计，
这位学生选择的客户是一间家具设计与销售公司，
他的设计很简单（要运用一下想象力了~嘿嘿~~）：
在一张普通明信片尺寸的空间里，他只用了一幅画，
梵谷（Vincent Van Gogh）在1888年创作的油画 --《Vincent's Room, Arles》。

但是这幅油画被做了一些修改，他将画中的家具
（桌椅、床架）全部用电脑技术移走，只剩下三面墙，
还有墙上的一些画罢了。然后写了一行小小的标题：
“We're Moving”和一个小小的标志。

家具不在画中有两个含义：
1 公司已经搬迁了；
2 刚搬来新地方，家具还没到。

我问他：不怕观众看不明吗？
他回答：我的客户专门替人特别设计家具，价钱不低，
所以他们的顾客都是懂得欣赏设计美感，很有艺术品味的一群，
如果他们不晓得这幅画，或者不能明白这个设计要传达的讯息，
那么，他们也不会是我客户的顾客了。

这就是创意！一位基础班学生的一个简单念头。
当更多人忙着花心思去呈现更特别的搬迁画面与搬迁方法，
他体现了平凡中的创意。


这幅小作品，我给了90分。

創意的價值

“商家不需要沒有商業價值的創意”

这个判断对吗？站在狭义的角度，
商家之所以不需要沒有商業價值的創意是因为在这里所谓的创意，
已经违反了对商家而言所需的基本价值之源。
解决商家/客户的问题是设计服务于商业的首要目标。
所以，设计所引用的创意、策略、美学、等等，
都必须先指向商家/客户的基本利益---商业价值。
也就是说，不管做得再特别，如果这个创意无法解决客户的问题，
那么对商家而言就是失败的。

那么站在广义的角度来看又如何呢？以应用设计而言，
商家除了为自己的产品（包括服务）进行促销之外，
也会以协办单位或者赞助单位支持一些社会公益活动，
这些活动一般上都是非商业性的，
当设计服务于这些“非商业性”的宣传活动时，
所要考量的价值指向就会是社会的、文化的、甚至可能政治的。
而依附于设计的创意这时候就会产生上述的“非商業價值”。
作为设计提案的“可能”决策人之一的商家，
这时候他们需要的就不一定是拥有商業價值的創意，
而是超越商業價值的社会价值或者文化价值。
对聪明的商家而言，这种价值也许对企业带来更高利益，
树立更强的企业文化。
在国外，更多的商家对这种非单纯商业价值的创意日益重视。

不要误会这两者之间有任何矛盾之处，
它的区别只在于如何诠释“商业价值”而已。
但是，价值形成的量度在于对创意将所影响到的他者（客观世界）意味着什么。
创意的价值由他者来评价，由他者与自者的互动来实现。

所以，有一种創意商家绝对不要，那就是毫无价值的创意。 ^_^

贾拉蒙的故事

今天要讲一个和贾拉蒙有关的故事，是真人真事。
何谓贾拉蒙？Garamond也~

大家都知道，贾拉蒙是伟大的字体设计师Claude Garamond
于十六世纪中叶所设计的一系列字体，他率先把罗马体（Roman）
引进法国，他设计的用来取代当时的黑花体字（Blackletter）
的新型字体非常优美，以今天的字体学分类法来看，
贾拉蒙属于[有衬线体]>>[古老式体]>>[Geralde体]。
是有衬线体（Serif）中最鼎鼎有名的代表之一。

其实我的故事不是这个闷闷的历史。
而是回答一位学生的某一问题：
「请问什么是IC Conflict?」

老实说，IC Conflict这个字眼好像很学术性，
然而这不过是一位分色师傅给我的答案罢了。。。


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话说当年，我做一份简报设计（Newsletter），
我当时使用的软件是：QuarkXpress，里面的文案主要选用这个“贾拉蒙体”，
在完稿后我做了雷射打印校对，嗯，没问题；
把正稿送去分色公司出片，那头师傅问我：“用什么字体？”
我答：“xxx,xxx,xxxx, Garamond, xxx xx...”。
师傅说：“没问题。”出完片，真的没问题；好，送去印刷厂开工，
一切那么顺利，美好，没有误时延时。把印刷品交付客户，close file。

几个小时后，电话响，那边厢的客户气冲冲的叫我拿出那份简报，
翻开某某页；我一头雾水，难不成又有spelling error？
客户问：“你们搞什么？怎么不见了一行字？”声音如雷贯耳。。
我顿时也呆掉了，真的在文案某一段落的最后一行消失了！！
Oh Shit!!我赶忙拿出雷射校对稿（Laser Proof）来看，咦？
那行字不是好好的在哪里吗？？！！搞什么？我丈八金刚的。。。

急急摇了个电话过去印刷厂，要求检察正片（Positive Film），
心里知道大事不妙了，果然不出我所料，正片是少了一行字的。。。

针对这个“灵异事件”，我猜想问题应该在分色出片阶段，
和分色部的师傅讨论了一个下午，终于找到了真凶。。。。
原来就是这个“贾拉蒙体”搞的鸡毛鸭血。


真相：
1 我用“贾拉蒙体”，字体也顺带抄给了分色公司。
2 分色公司知道我所用的字体他们的字库都有，就没有使用我附带的。
3 但是问题出在他们字库的“贾拉蒙体”和我使用的是不一样的。
4 一般上不同字体/缺少正确字体，Image Setter会警告回应。
5 然而这两个贾拉蒙字体虽然不同一间铸字厂所出，却拥有一样的IC。
6 所以电脑没有给于任何警示就自动替我切换了。。。。


关键：
这两个贾拉蒙体基本上有99%相同，唯一的差异就是tracking，
也就是说，分色公司的加拉蒙拥有比较松的tracking，
一连几个字还看不出变化，但几行之后就会把一粒字推去下一行，
余此类推，好几页之后就“成功”的把一行字挤出了“text box”。。。
分色公司把这个现象叫做“IC Conflict”，就是身份码冲突的意思。


我过后作了一点调查，原来。。。贾拉蒙体有好。。。多。。。种。。。
包括了：Garamond, Adobe Garamond, Monotype Garamond,
Simoncini Garamond, Stempel Garamond, ITC Garamond,
Garamond Pro, Garamond 3, Garamong BE,等等。
每一种贾拉蒙体都会有“一点点”的差别，但是，
这“一点点”的差别却可以让我印错几千份的简报。

这个问题其实非常罕见，但还是发生了，
除了当成茶余饭后，我从此反而“一朝被蛇咬”，
之后都很少使用贾拉蒙体。。。


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观赏林林种种的贾拉蒙字体~















↑ [Adobe Garamond Pro]

















↑ [America Garamond]

















↑ [CG Garamond]

















↑ [Classical Garamond]

















↑ [EF Garamond No.5]

















↑ [EF Garamond Simonici]

















↑ [Elegant Garamond]

















↑ [Garamond 3]

















↑ [Garamond Berthold]

















↑ [Garamond Classico]

















↑ [Garamond DT]

















↑ [Garamond]

















↑ [Italian Garamond]

















↑ [ITC Garamond]

















↑ [Monotype Garamond]

















↑ [Original Garamond]

















↑ [Simoncini Garamond]

















↑ [Stempel Garamond]

















↑ [URW Garamond]

设计之道

有人说：

“设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，

他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。”

个人非常认同这句话。

当朋友问我：

经常要看客户脸色，还有一大堆的局限，平面设计到底有什么好玩？

其实，平面设计好玩的地方，就是那些局限性：

你不能绝对理性，也不能绝对感性；

你要兼顾客户、市场、美学、还有自己的感受；

你要很科学很逻辑的分析，也要很另类很创意的思维；

你要考量最大的经济效应，也要顾及令人着迷的美感；

它可以是一个商业策略，也可以是一幅艺术作品；局限性无处不在：

社会、文化、经济、市场、工艺、美学、心理、成本、技术。。。

在这一大堆局限下完成任务，那份挑战性就是好玩的基石。

很老实的说，大至一张海报，小至一张名片；

繁如企业形象，简如单色表格；一样的叫人着迷。

这是一个循环：

你爱设计，你会享受这种局限重重的挑战；

当你能够陶醉在这种活动时，你对设计的热爱又会更上一层楼。

替别人解决问题的同时做自己喜欢做的事，这还不算好玩？

带着镣铐舞蹈，不被铁链绊倒。

这就是令人向往的设计之道！！

少既是多

生：老师，这是我的设计草图，请过目。

师：嗯。。。太过单调了，无法有效表达你的创作意念，不行。

生：老师，你不是说过简单就是美吗？

师：是的。但简单的意思是指单纯（simplicity），不是单调（plain）。

生：可是啊老师，当年伯恩哈特的“两根火柴”就这样赢了第一名，
还创立了海报风格呢！

师：嘿嘿，其实你也知道他是误打误撞才赢奖的，
再说那时的环境允许他的简单设计作风生存与发展。

生：这样啊。。。嗯。。对了，米斯·凡·德·洛不也是强调“Less is more”吗？

师：但我怎样看你的这张作品都是“Less is bore”喔~

生：老师阿老师，“Less is more”可是我坚定的设计信念呢。。。

师：好啦好啦！算我怕了你，既然你对“Less is more”这样坚持与相信，
我也来配合你，这张海报我就给你5分吧！分数虽少，意义却大。

生：。。。。。。。。。。

洞察力

若干年前，某国际广告公司的创意总监与高级美术总监
到学院来进行一个“工作坊”，主题为《inSight》，
学生表现很活跃，客座讲师也很落力，给我印象非常深刻。

InSight，就是“洞察力”。
就是透过事物的现象来理解本质；
就是对个人认知、情感、行为的动机与相互关系的透彻分析；
就是从人的动作，表情中分析观察对象的内心，想法，情感；
就是凭直觉与分析来直接领会隐藏事物深入一面的能力。

在平面设计或者广告设计的战略（策略）部分，
洞察力占了重要的一环，因为洞察力是战略性与预见性的前提。
事物的本质，或者在这里是说“目标消费群”的特性不是
设计师们可以“创造”出来的，而是已经存在那里但隐藏的，
没有强的洞察力，就意味着目光如豆，看不清市场的真相，
这对任何的创意策略来说都是危害性的，因为我们都知道：
“错误的资讯比一无所知来得更危险”。

事物本质是内在的，而这些本质都给重重的现象包围着，
所以洞察本身就是一种直觉的穿透力，有拨云见日之效。

要加强洞察力，就要平时多加训练，什么训练呢？
训练明察秋毫、见微知著的认知本领。
在这里，我深深地感觉到心理学的功能。
（在设计领域，洞察主要对象是 --- 人）

好的创意总监，美术总监，都拥有非凡的洞察力。



[以下是著名报章SonntagsZeitung的形象广告 -- 洞察力系列]

上下箱子

罗马字母/拉丁字母里头有两种写法：大写与小写。
大写的英文名称有：
[学术名称] Majuscule
[通俗名称] Capital Letter
[技术名称] Uppercase

小写的英文名称有：
[学术名称] Minuscule
[通俗名称] Small Letter
[技术名称] Lowercase

我们习惯把全部大写叫做All Caps，大小写混用叫 Upper & lower。
这是大家熟悉的。但是，却有蛮多人不清楚为何叫uppercase和lowercase。

就和大家分享一下：

原来以前没有电脑的时代，印刷植字用的是金属“活字”[moveable type]，也就是一粒粒铸造出来的铅字字母，要印“typography”一词就要逐粒把铅字排出这个词来，为了方便排字员工作，一般上这些一粒粒的铅字都会依照字母，级数，收放在不同的箱子[case]里面，所以你可以想象工作间的整个墙壁都是抽屉与箱子。每个抽屉里面都有一种“font”（特定的typeface + style + point size）。也一样为了方便使用，一种“font”会分成两个箱子，分别存放大小写字母，存放大写字母的箱子在上面，就叫做“uppercase”，另外一个在下面，叫“lowercase”。


^__^


















[金属活字]

















[一大堆的抽屉与箱子]

罗马方形大写

罗马方形大写[Roman Square Capitals]，也被称为
“铭刻大写”[Inscriptional Capitals]，
“优雅大写”[Elegant Capitals]或者Quadrata，是古罗马的一种书写方式，
由于只有大写字母，所以它同时也是现代罗马大写字母的基础。

罗马方形大写主要用在碑文上而鲜有出现于日常文字书写。
如果用于日常书写，它被称为拉丁手书[Latin book hand]，
这有别于罗马人惯用的草体书写文字[Latin Cursive]。
比较显著的罗马方形大写可以在罗马境内的万神殿[Pantheon]及
泰提斯拱门[Arch of Titus]的铭刻上看到。

罗马方形大写的特征是：锐利、笔直、曲线轻盈、
笔划粗细兼并、重角以及尖的雕刻衬线。
罗马方形大写在正字法[Orthography]范畴里面也
被称为Majuscules字母(upper-case)，
相对于Minuscule字母 (Merovingian和Carolingian)/(lower-case)。

至少早在公元四世纪时，罗马方形大写就用来书写诗人的珍藏豪华抄本，
比如著名的维吉尔的作品就是仅存的三本运用这种字体的手抄本。

公元五世纪之后，除了配合安色尔字体[Uncials]的文案书写作为
一些标题或者章首的字体之外，罗马方形大写逐渐减少使用了。

我本身对这类字体充满喜爱，尤其是一个叫做
Friz Quadrata的仿造字体（拥有大小写），
大写字母“Q”“R”和“J”，非常优雅，加上特别尖形的衬线，很有味道。
用于带有古典雕刻风味的设计是蛮恰当的。





















注：上述专用词汇的中文是我翻译的，请以英文为准~

商业设计

我对商业设计的一点看法：

许多设计师通常都曾投诉过客户不会欣赏他们的创作，
只会要求一些毫无创意美感的东西，一些连没读过设计的人
也可以做得出的东西，好的不会珍惜，坏的就当宝，
自己没读过设计就扮代表，没有鉴赏力就扮师傅。。。。

其实这个问题非常具争议性，也存在了很久，
然而如果投诉的背后没有理解的支撑，就很容易掉入盲点，
造成积怨，也错误的影响后来者。

撇开那些无理取闹，存心作弄的客户不讲，
我们先设定客户是正常，可理解，和你无怨无仇的。
其实一份设计作品肯定是应要求而作的，而我们把达到要求作为
基本目标。我们必须正视作品内是否含有功能性，
功能性就是说能把客户要传达的讯息成功的传给目标群，
这里的“成功”是关键字眼，它意味着在某些程度上能让成功收到
讯息的目标群产生正面心理反应，引起购买/消费欲望。
客户最重视的就是这一点，花了钱，收不到效果，就叫失败！！
由于客户在心理上有一种优越感，觉得他对他公司的了解，
他对市场的了解比你好，会让他们在功能性的决定方面
牢执着支配权。一般他们否定你作品时用的字眼是：“不好！”

作为一位负责任的设计师，当然不只是完成“传达讯息”的要求，
而是知道在今天的市场中，太多竞争太多比较，
如果只是做和别人一样的东西，一来无法帮助客户建立
强大的竞争力，二来也会在职业道德上感到不是滋味，
好像没料到，骗吃的感觉。于是设计师强调的是创意，
一定要与众不同，才有独特性，才会引来注意，才是好东西。
不过我个人觉得这里头有个漏洞，我觉得设计师的这种坚持
本是善意的，是正面的，但问题是许多设计师以为“创意=独特”，
往往站在纯创意的角度出发，没有想到这创意是否有市场基础，
是否有目标群心理基础，是否有客观现实的基础，
如果答案是否定的，那么设计师又怎能说服客户这创意不是
个人表演罢了？？所以设计师必须熟悉设计工作本就是一道桥梁，
架在“设计师”，“客户”，“市场消费者”之间，
没有基本的共识，如何展开有效的设计工作？

当然，设计作品还有一个重要的成分：艺术性。
美的东西人人爱，美的东西令人留下好的且深刻的印象
（丑的东西也可留下深刻印象，只不过像恶梦），
美的东西象是结合真与善一般。美的成分对“传达讯息”起着
非常重要的第一步：引起注意，产生反应。
美却有主观客观之分，主观的就是只有自己认同的，很自我的；
客观的就是基本上的大部分人的认同，包含美的形式原理在里头的，
如：平衡、和谐、统一、韵律等等。如果说客户没受过美学训练，
就不懂什么叫美是不对的，他或许不会创造美，不代表他不会欣赏美。
这里是一个很易让设计师滑倒的陷阱区，
客户有可能连欣赏美都不会，但不是绝对，
如果设计师对美感的驾驭信心超越一切，那是危险的，
他会把自己当成是“美学判官”，判定了客户是无知的。
这对一件成功的设计作品是否顺利完成，
你的伟大的创意是否见天起不了什么好的作用。

要记得：做商业设计与参赛设计有蛮大差别！！
要在商业设计的三角关系中生存，必须要有更大的生存力，
只要你能生存下去，你就有机会让其他两角都听你的。
要不然所有的埋怨可能是无效的！！

设计！设计！

设计有两个层面的意思：
就广义来说，设计是指一连串带有明确目的之计划。
就狭义来说，设计就是带有目的之视觉艺术创作活动。
我们今天泛用的设计一词多是指后者。

设计无所不在，设计成品一般带有功能性，这功能直指向目的；
然而，艺术性也是必然的，设计成品带有美感，
而美感能触动目标群的神经，催化功能。

设计无时不在，无处不在，
可以是商业的或非商业的，
可以是平面的或立体的；
可以是静态的也可以是动态的~

日本风

有一位设计系学生跑来告诉我：「老师，我发现了一样东西。」
「你发现了什么东西。」我问。
「我发现原来日本一些艺术品很像新艺术风格。」他答。
我呵呵一声，然后纠正他：「非也，应该是新艺术很像日本风格。」

新艺术运动（Art Nouveau）从法国兴起，流行于1885~1910年左右。
这种带有强烈装饰效果的艺术运动是因为不满维多利亚风格折衷的
历史主义而冒起的。新艺术运动受到法国十八世纪洛可可（Rococo）
艺术的影响，尤其是洛可可装饰艺术里头的自然元素，
如植物、 贝壳、火焰等等。
同时间令人有点惊讶的是新艺术原来也受到日本 浮世绘（Ukiyo-e）
和陶瓷艺术的启发与影响。 其实，日本浮世绘木刻画的亮丽色彩与
有机曲线不只是影响了 新艺术运动发展，也一样的启发了后印象派的梵谷。
1862年伦敦举办世界博览会，来自东方的日本把大量的物品和
艺术品带到这个博览会展示，一时之间日本的纺织品、扇子、 瓷器、版画
等等在欧洲掀起了一阵日本风（Japonisme）。欧洲各国都对这来自远东地区
的艺术风貌惊叹不已。 随后几次（1867，1878，1889）
在巴黎举行的万国博览会让日本风继续风靡着欧洲。

两个相隔东西半球的国家，因为艺术设计而结合在一块，
除了万国博览会，更重要的是日本明治维新门户开放的结果。

平面设计史

今天为新的一班设计系学生上第一堂的平面设计史，
想起2004年建议并首次亲自教导这科目，就这样六年了。
每一次教导设计史都感叹万千，知道这是个不讨好的科目，
除非学生本身真的非常感兴趣 ，不然能在上课有反应的，
实在没几个。心中其实也预料到了，只是希望会有一些学生
能够真正理解到作为一个专业设计师所必须拥有的素养，
开拓宽阔的视野与吸取海量的知识，把设计史修好来。

遇过很多学生问我：老师，怎么你懂那么多？
我认真的回答他们：非也，只是你很多都不懂。。

不懂就要学，简单道理。我也是越学就越感觉自己像井底之蛙。

要全面了解平面设计史就得首先爱上历史。
爱上历史？能咩？有何不能？我是理科生，曾经讨厌历史，
还不是一样可以爱上历史~ 事在人为罢了。
中国历史，世界历史，军事历史，设计历史，
古代近代现代当代，历史丰富了我的精神。

从历史的长河中，我们看到先贤设计师走过的痕迹，
我们看到他们一颗又一颗炽热的心，无悔的对设计行业的付出，
我们看到约翰古滕堡如何缩短印刷时间，
我们看到珍奇措德如何对一个字母a反复的修正改进，
我们看到包浩斯一群讲师为设计基础课奠下基石，
我们看到保罗兰特把观众的喜好与现代主义的严肃二合为一。。
我们看不到的又何其多~~ 我们能学习的又岂能漠视？

只有了解过去，才能创造将来，另外一个简单道理。

希望这一班，会冒出令我振奋的学生~

设计杂烩 -- Mecanorma

时代与科技不断改进，但是却未必能让每个人加以善用。

举个例子，时下的平面设计系学生人手一机，上网容易；

当做起字体排版时却往往只看电脑里面拥有的预设字体，

或者干脆上dafont找几个喜欢的，下载，然后安装使用。

问他们，这是什么字体啊？「不晓得耶~」很标准答案。

对~ 电脑预设了很多东西，网络上面也准备了很多套餐，

如果不晓得分辨、分析、重组、建构、甚至乎创造的话，

将来在实战场上，就会遇到一定的瓶颈，或者困难重重。
















记得当年求学时，有一本很重要的宝典叫做Mecanorma，

平面设计的学生人手一册。（搞到好像很专业的样子~）

不过老实说，这本书真的管用。其实这是一本产品目录；

除了Mecanorma，还有一本类似的，来自Letraset公司，

这两间公司主要出产与销售和字体或设计有关联的素材，

比如dry-transfer的字体、网纹、插图、颜色等等。

讲真的，照着这本目录买原版产品的本地学生真的不多，

（老兄，那种原版dry-transfer字体一张要十多元咧~）

我们喜欢它是因为里面的字体样本很多，而且赫赫有名，

加上整套字母包括符号都齐全。对我们这些穷学生来说，

拿来复印然后自己剪贴不但选择多，最重要是。。省钱！

再不然就拿来trace那些字体，一粒一粒字母慢慢trace,

在今天的学生眼中看去，或许很“憨居”~ 但没法子啊~~

也因为这样，我们一般上都会对里面喜爱的字体很熟悉，

至少可以念出名字，也知晓那些字体之间的区别是什么。
















时光如梭，随着电脑软件的普及化，dry-transfer
Lettering渐渐的淡出舞台，这本书今天已经变成古董，

e-bay上面也抄到蛮好价的，呵呵~~

不管如何，那段很实在的学习生涯让我获益良多且难忘，

Mecanorma，见证了一个时代的平面设计！！